Выставка "ЗВЕЗДЫ, РОЗЫ И КВАДРАТЫ"

Представлено более тридцати произведений из абрамцевского фондового собрания. Живописные полотна Порфирия Крылова и Михаила Куприянова (известных Кукрыниксов), Веры Орловой и Константина Финогенова, Семена Чуйкова, Евгении Малеиной и Ивана Чуйкова, Александра Глускина.

Все эти художники работали в Абрамцеве в 1960-е годы. Придерживались пластических традиций, заложенных в старом Абрамцеве. Не просто копировали природу, а создавали «пейзажи настроения», заботились о том, чтобы произведение было носителем «живописной среды», и чтобы «из цвета родилась сладость».

Зрителю предоставлена возможность познакомиться с работами «других» художников: Николая Андронова, Виктора Попкова, Андрея Васнецова, Наталии Егоршиной, Ирины Васнецовой, Дмитрия Шаховского. Они — с одной стороны — пристально и любовно исследовали натуру, конкретные явления жизни, изображали какой-то момент повседневности. Но это не зарисовки случайных наблюдений. Художники решали пластические задачи, пытаясь понять, что стоит за внешними приметами видимой жизни, на невидимой стороне натуры.

Неслучайно в конце 1950-х годов в искусствоведении появляется определение «суровый стиль». Так критик Александр Каменский определил характер реализма произведений художников новой генерации. При вдохновенном подъеме народа после исторической победы над врагом в Великой Отечественной войне, при чувстве огромной радости и сознания своей силы, не забывались неисчислимые человеческие и материальные утраты и потери, причиненные войной. В небывало тяжелой борьбе с трудностями укрепились воля и мужество русских людей, обострилось национальное и общественное сознание. Именно как следствие гражданского осознания молодыми художниками сложной и суровой правды жизни тех лет в их творчестве с особой силой зазвучали морально-этические ноты, распространилось стремление к простоте, естественности, к образному осмыслению нравственных сторон жизни.

Выставка носит метафорическое название «Звезды, розы и квадраты». Это название стихотворения Николая Заболоцкого, датированного 1930 годом. Хотя материал выставки моложе на тридцать лет, есть некая сущностная и образная его созвучность с искусством конца 1920-х – начала 1930-х годов в принципе ассоциативных сопоставлений, контрастов, дополнений, соединение реальности с воспоминаниями, событий текущего дня с прошлым и воображаемым будущим.

Назовем эту ситуацию «настроением времени». Абрамцево как некий камертон художественных процессов, происходивших в русской культуре второй половины XX века, чутко улавливало это настроение. Материал выставки разнообразен, и упомянутые разные линии творчества переплетаются, взаимодействуют, а не просто сосуществуют. Нет никакой нужды их противопоставлять. Они представляют лишь разные грани единого процесса развития творческих тенденций в русском (советском) изобразительном искусстве 1960-х годов.