В ДК имени Ю. Гагарина представили спектакль «Пир во время чумы» по мотивам пушкинских «Маленьких трагедий». Постановка Академии кинематографического и театрального искусства — главные роли доверили молодым актёрам, прошедшим обучение в мастерской народного артиста России Никиты Михалкова, а за режиссёрское решение отвечал Андрей Левицкий. Спектакль объединил все четыре пьесы цикла — «Пир во время чумы», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» — в единое сценическое полотно, где чума становится не просто болезнью, а метафорой экзистенциального страха и утраты веры.
«Пушкин и вообще его маленькие трагедии — это очень такая тоже странная вещь, потому что, когда Пушкин это писал, никто его одноактовым не ставил. И вообще непонятно, для чего он это делал. Говорят, что это такая поэзия для поэтов. Это такой концентрат поэзии, концентрат гротеска. Про что? Как жить в зачумленном мире, в котором мы, собственно, и находимся. Есть ли из него какой-то выход? Для кого это выход? Или он далеко не для всех этот выход? То есть простая библейская некая такая вещь, что блаженны нищие духом, ибо их есть Царство Небесное», — сказал Андрей Левицкий, театральный режиссёр, педагог, доцент, заведующий кафедрой Театрального института имени Бориса Щукина.
В спектакле по принципам русского психологического театра артисты всё время остаются на сцене, а выразительный контраст образов —от обезличенных в стёганых телогрейках и средневековых чепцах до предельно экспрессивных — помогает раскрыть замысел постановки. Всё это дополняется звуковой партитурой, которую артисты создают прямо на сцене. Сложнейшая задача — у Анастасии Ирлык, которая в течение всего действия играет сразу несколько ролей: Чуму, Лауру, статую Командора и Мефистофеля.
«На мастерство приносила очень много проб, искала как пластику своего персонажа, так и голосовые какие-то мелизмы. Не могу сказать, что это было очень легко, потому что на протяжении всего спектакля, который идёт час сорок, мы все не уходим ни разу за кулисы. Мы все находимся на сцене, и каждый выполняет кропотливую и тяжёлую работу. Я люблю этот спектакль всей душой, потому что его нужно посмотреть всем: и взрослым, и детям. Там раскрываются и пороки людские, и отсылки к Библии, и к Ветхому Завету, и ко всему», — рассказала Анастасия Ирлык, выпускница Академии кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова, исполнительница ролей Чумы, Лауры, Мефистофеля, Статуи Командора.
Александр Майоров, исполняющий роли Вальсингама и Дон Гуана, признаётся: для него работа стала личной вехой.
«Это очень сложная роль, потому что она началась ещё с первой театральной постановки в школе. Я играл именно Дон Гуана, и потом, спустя годы, она меня догнала здесь, в Академии. Поэтому, можно сказать, закрывая свой гештальт. Роль интересная, я ещё и Вальсингам, то есть председатель. Разный характер у обоих персонажей. Нужно было подходить персонажу не только с точки зрения прочтения автора, но и дополнять всё своими мыслями, своими образами. Мы работали этюдным методом, например: постоянно приносили какие-то идеи из разных наших идей — и сделали спектакль», — отметил Александр Майоров, выпускник Академии кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова, исполнитель ролей Вальсингама (Председатель), Дон Гуан.
Показ спектакля в Сергиевом Посаде стал частью передвижного фестиваля, посвящённого русской классике и проходящего с 2018 года при поддержке Министерства культуры России. Проект охватил уже 35 городов и более 35 тысяч участников.
Автор: Дарья Кинякина, Сергей Власов, Дамир Шавалеев.
