С древних времён маски присутствуют в жизни человека — будь то ритуал, театральное действо, карнавал или просто маскировка. Среди наиболее известных в мире — маска Венецианского карнавала Дотторе Песте, или Доктора Чумы.
У неё своя уникальная история, которая берёт начало в Средних веках, когда в Европе свирепствовала страшная болезнь — чума.
Такие маски использовались врачами тех времён для защиты во время посещения чумных больных. Их изготавливали с застеклёнными глазницами и клювом, набитым специями и травами для очистки вдыхаемого воздуха...
Выпускница колледжа игрушки, будущий графический дизайнер (получает образование в Высшей школе народных искусств) Галина Горбатова для своего диплома выбрала тему масок.
К настоящему времени она изготовила 19 моделей, ещё три находятся в разработке.
— Галя, почему маска? Чем она является для вас?
— Сложно объяснить. Во время обучения мы осваивали разные художественные техники: папье-маше, роспись, гипсовое формование и др. Изготавливая первую маску, я почувствовала, что это моё. Маска прививает интерес к культуре и истории, формирует хороший вкус, принося эстетическое удовольствие. Благодаря такому многообразию материалов, которые есть сейчас, маска в руках современных мастеров часто превращается в сложный комбинированный коллаж, а иногда и в целое концептуальное арт-произведение. С помощью такого предмета интерьера можно изменить энергетику любого помещения, а также украсить любимую комнату, удивляться мастерству и наслаждаться прекрасным элементом декора!
— Какая из работ наиболее близка?
— Коралина, созданная по мотивам книги Нила Геймана. Почему? В ней я вижу частичку самой себя.
— Можете рассказать об истории создания других масок?
— Железный Дровосек и Страшила явились логическим завершением моего образования в колледже игрушки (дипломная работа). Тема Чумного Доктора возникла в результате идеи использования стёкол от старых противогазов. В век интернета быстро находишь единомышленников. Создав группу ВКонтакте “Маски ручной работы”, я стала размещать фотографии своих работ, получать заказы на изготовление тематических масок (маски животных, японских демонов, для Хэллоуина). За год был пройден путь от средневековой чумы до войн в далёкой галактике. От солнечной Бразилии, до берегов острова Хоккайдо. Я считаю, что пройденный путь очень скромен. Несомненно, и дальше продолжу свои изыскания!
— Давно рисуете?
— С детства.
— Что для вас рисование?
— Способ самовыражения.
— Где учились рисунку?
— Детская художественная школа № 1.
— Во время учёбы в школе, в колледже приходилось пользоваться своим умением рисовать — стенгазеты, поделки?
— Да, причём в тандеме с любимой мамочкой!
— Что вообще нравится в творчестве?
— Создавая что-то новое, чувствуешь себя творцом, новатором. Как результат, улучшается настроение, повышается самооценка. Понимаешь, что помогаешь желающим развивать творческий вкус и обрести вдохновение.
— Бываете ли на художественных выставках в Посаде, в Москве?
— Постоянно хожу. Фанат Пушкинского музея.
— Как оцените ажиотаж, связанный с выставкой Серова в Москве?
— Вполне объясним гениальностью мастера.
— Удалось ли побывать там?
— Да, очень понравилось.
— Вообще, на какие выставки мечтает попасть?
— В ближайшее время собираюсь поехать в Питер на выставку мексиканской художницы Фриды Кало. И, конечно же, заскочу в Эрмитаж.
— Собственная миссия в творчестве. Есть ли она?
— Это звучит слишком пафосно. Моё место в искусстве достаточно скромное. Стараюсь делать свою работу качественно и творчески. А ещё хотелось бы получить признание при жизни, а не после смерти.
— Маска — это предел творчества?
— Конечно, нет. Где хотелось бы реализоваться? В живописи, линогравюре, изготовлении авторских кукол, фотографии.
— Чего хотелось бы достичь?
— Мечтаю о персональной выставке. А сейчас важно завершить профессиональное обучение, выработать свой стиль, найти себя.
Беседовал Владимир Пимонов
