Четыре дня — четыре разных стиля. Каждый день фестиваля "Дубрава Музыка" открывал зрителю Что-то новое: классический джаз, современный джаз, этническую музыку и фьюжн. Наши корреспонденты рассказывают об увиденном и услышанном.
День первый: классика джазоплавания
Основную часть фестиваля разделили на три отделения, но перед музыкальной частью отметили тех, кто внёс вклад в развитие сергиевопосадского джаза. "Сорок лет люди шли к тому, чтобы фестиваль состоялся", — сказал директор центра "Дубрава", пианист Александр Миронов.
Первым выступал Сергиево-Посадский муниципальный оркестр под руководством Владислава Кадерского. Заглавная композиция носила символичное для события название Bon Voyage.
Оркестр исполнил как классические джазовые мелодии, например, пьесу Джона Колтрейна Central Park West, так и вариации на темы Моцарта — получилось спокойное, размеренное введение в жанр.
После оркестра обстановка становится более камерной — на сцену выходит певица, звезда российского джаза Карина Кожевникова. Аккомпанируют ей Александр Миронов (рояль), Павел Тимофеев (барабаны) и Андрей Дудченко (контрабас). С первых нот чувствуешь, словно выплыл в океан — в течение мелодий. Тебе моментально передаётся заразительный драйв музыкантов, при этом импровизационные соло не скачут от исполнителя к исполнителю, а пере-плывают друг в друга, сохраняя мелодию.
В последнем отделении звучит, сохраняя полученный настрой, коллектив Good Sound Men Orchestra под предводительством Святослава Текучёва. "Плавание" музыканты завершают аранжировками классических джазовых композиций, несколькими авторскими произведениями и невероятно энергичными импровизациями.
День второй: "У нас есть своя программа!"
"Знаете, у нас тут какие-то звуки в мониторах", — через весь зал обращается к звукорежиссёру барабанщик Пётр Ившин из трио Дмитрия Илугдина. И шутит в том духе, что, мол, нет, мы, конечно, можем подыграть, но у нас есть и своя программа.
И это была отличная программа! Сочинения пианиста Дмитрия Илугдина, руководителя трио, — напоминание о выдающемся академическом музыкальном наследии России, донесённое языком джаза. Это гипнотизирующая, сдержанная, при этом мощная музыка: шуршание барабанных щёток сменяется отточенной дробью палочек, гул контрабаса подчёркивает ходы пианиста. Помимо барабанщика Петра Ившина ему помогает контрабасист Виктор Шестак, играюший точно и выразительно.
Дмитрий продолжает аккомпанировать и во втором отделении, где на сцену выходит саксофонистка Анна Королёва. Каждый новый предмет, который она извлекает из чемодана, задаёт настроение очередной авторской пьесе: кастаньеты, маски, ложки, колокольчики... Место за ударными занял Вартан Бабаян, ритм-секцией заведовал поющий — что интересно! — контрабасист Игорь Иванушкин.
На этом фестивале Анна Королёва, прославившаяся как саксофонистка, раскрылась и в роли певицы, свободно чувствующей себя в самых разных жанрах — от оперы до народной музыки.
И всё — с джазовой подоплёкой.
День третий: народ и музыка едины
Сразу же стало ясно, что отделаться простым притоптыванием или покачиванием ноги тут не получится — кресла ходили ходуном. Дуэт Two Siberians открыл день этнической музыки, раскачав зал так, что даже самые невозмутимые джентльмены вспомнили, как рубились на концертах в юности.
Слушать игру выходцев из Ангарска, давно ставших всероссийскими знаменитостями, — всё равно что смотреть высокобюджетный фильм о спасении мира. Настолько плотно их игра насыщена эффектами, настолько она торжественна и эпична.
Основа репертуара "Двух сибиряков" — сложные, насыщенные, динамичные композиции. Струна, которую порвал скрипач Артём Якушенко — лишь слабый намёк на тонны драйва, обрушивающиеся в зал.
Другие по темпераменту, но близкие по духу — "Био Трио". Задумчивые пассажи пианиста Сергея Филатова вступали в диалог с вокальными партиями Таисии Краснопевцевой, выросшей в музыкальной семье, где всегда ценили русский фольклор. Между ними расположился Сергей Клевенский — известный российский музыкант, кларнетист, способный при этом прекрасно сыграть, как порой кажется, на всех этнических духовых инструментах, известных человеку.
День четвёртый: музыкальный сплав
Этот день фестиваля начинаю с вопроса директору "Дубравы". Спрашиваю, что такое фьюжн. "Никто на самом деле не знает, — с хитрой улыбкой отвечает Александр Миронов. — В переводе с английского это сплав. В этой музыке могут смешиваться любые стили". Многообещающе.
В первом отделении выступила Алевтина Полякова с проектом Solar Wind. "Мы хотим представить наше видение музыки в поэзии и поэзии в музыке", — говорит Алевтина перед началом выступления. Неожиданно выходит актриса Мария Голубкина, которая читает стихи: почти каждое музыкальное произведение проистекает из поэтического. Команда первого отделения создаёт на сцене уникальный симбиоз — джаз смешивается с фольклорным вокалом, поэзией Цветаевой и Ахматовой. В середине выступления Алевтина исполняет а капелла русскую народную песню. Это объединение создаёт обволакивающую атмосферу: "Мы хотим, чтобы публика отправлялась в путешествие, рисовала картины и наслаждалась этим", — позже объяснит мне исполнительница.
Заканчивают фестиваль Евгений Лебедев (рояль), Антон Ревнюк (контрабас, бас-гитара) и Игорь Кравцов (барабаны), к которым присоединился саксофонист Андрей Красильников. Музыканты исполнили собственные композиции, сочетающие множество жанров.
Любой праздник когда-нибудь заканчивается. Завершить хотелось бы теми же словами, с которыми Александр Миронов напоследок обратился со сцены: "Любите музыку и будьте счастливы".
Иннокентий Майоров, Владимир Крючев. Фото Сергея Семенькова
