Его часто можно встретить с фотоаппаратом на литературных мероприятиях в Москве. Его снимки с творческих вечеров и фестивалей буквально тиражируют в соцсетях. Знакомьтесь, Андрей Тарасов — фоторепортёр, профессионал, мастер своего дела. Помню, как я удивился, узнав, что он живёт в Сергиевом Посаде. Однажды мы с ним возвращались последней электричкой в наш город, пили пиво, говорили о жизни.
— Андрей, расскажи для начала о себе. Где родился, учился, работал?
Родился в Казани. Учился в трёх школах. Так сложились обстоятельства, заканчивал учёбу вообще в вечерней школе. Рано начал работать. Потом учёба в Казанском авиационном институте им. Туполева: специальность была космической — биомедицинские приборы и системы. Учиться не любил, считал, что занимаю чужое место. Но люди — преподаватели, одногруппники, встретившиеся на моем пути, — оставили в сердце добрую память и хорошие мгновения... Увлечение фотографией уже тогда переросло в профессиональную деятельность, в 1993 году пришёл работать в СМИ фотокорреспондентом.
— Мне кажется, что ты по своей натуре кочевник. Это так?
— Нет, я, скорее, путешественник-искатель...
— Давно с фотоаппаратом? Какими были первые фотки?
— Фотоаппарат подарили родители. Так с 9 лет я с камерой и не расставался. Весь процесс освоил сам. Сейчас такое чувство, что знал всё с рождения, до сих пор, ночью разбуди, могу продиктовать рецепт проявителя для пленки. Первые фото — родных, бабушки — до сих пор хранятся в нашем домашнем альбоме. К творческой фотографии я начал подбираться в конце 80-х. Казань была богата своими мастерами, даже понятие такое есть в фотокругах “школа Казанской фотографии”. С начала 70-х годов в нашем городе существовал фотоклуб “Тасма”. Кстати, не так давно, в 2015 году проходила выставка легендарной фотогруппы в Москве, в Доме фотографии Ольги Свибловой. Многие участники группы “Тасма” давно стали классиками. Борис Давыдов, Владимир Зотов, Ляля Кузнецова, Фарит Губаев и другие известны не только в России, но и за рубежом. Так что учиться было у кого, многих я знал ещё мальчиком, со многими впоследствии вместе работал, и мы стали добрыми друзьями. Поэт Евгений Евтушенко, как то сказал, что “Тасма” — это мастера международного класса, изящные поэтические реалисты.
— Каким должен быть идеальный снимок? Насколько верно утверждение, что фотография — это искусство? Если поставить на чаши весов живопись и фотографию, что перевесит?
— Фотография для меня, прежде всего, человек: какой человек, такая и фотография. Мой жизненный опыт говорит, что хороший фотограф — сложный и задумчивый человек, личность. Иначе и быть не может. Такие слова можно отнести ко многим замечательным фотографам современности, активно работающим и публикующимся.
Из открытий последних лет — фотограф Эмиль Гатауллин. Он тонкий чувственный фотограф-документалист, его работы поразили меня. Анзор Бухарский — мастер света, тени и цвета, великолепный стрит-фотограф, обаятельная личность. Кстати, к вопросу о живописи, Анзор также дипломированный художник. Фотохудожник и руководитель фотостудии при музее Булгаковского Дома в Москве Елена Мартынюк — добрая, тонкая, талантливая, создающая чувственные образы в фотографии, честный и открытый человек. Так что грань между искусством и фотоискусством очень тонкая, порой даже невидимая.
Сравнение с живописью считаю неправильным. У каждого свой труд, свои приёмы, воплощения, но без знания истории искусства и живописи, думаю, невозможно создать ни одно произведение, в том числе фотографию. Идеальная фотография для меня та, которая способна вызывать чувства и эмоции, которая передаёт то, что чувствовал автор в момент срабатывания механизма затвора фотоаппарата. К такому мастерству нужно стремиться всю жизнь. Ни один творец никогда не будет до конца удовлетворён своей работой, а удача — это лишь миг, мгновение. Поэтому всегда нужно быть в пути, искать, пробовать, ошибаться.
— Андрей, тебя часто можно встретить на литературных мероприятиях, причем в разных городах, — Казани, Москве, Питере, Коктебеле. Твои фотографии с творческих вечеров, фестивалей буквально тиражируют в соцсетях (иногда даже не подписывают автора). Ты, можно сказать, свой человек в этой среде (при этом стараешься быть незаметным). Почему так? Это дань увлечения поэзией и литературой, или в лицах современных поэтов есть нечто такое, что обязательно нужно запечатлеть?
— Перебравшись в Москву, я определил своей основной темой для фотографии литературное сообщество. К сожалению, газетам и журналам мои услуги больше не нужны. Сейчас появились молодые “околофотографические элементы”, у которых большие объективы и непомерные амбиции. Я убежден, что для работы в СМИ репортёр должен не только знать собеседника или героя своего репортажа, но и чувствовать его, стараться отобразить выгодные стороны или наоборот подчеркнуть обратное. А молодое поколение фоторепортёров, гордо называющее себя “репортажниками” (не люблю это слово!), никого не знает в лицо и даже не интересуется. Принцип работы — отснял и забыл, заработал денег на картинке и ладно. Зачастую это мне на руку. Идёт, к примеру, известная медийная личность на каком-нибудь мероприятии, а его никто не снимает, я спокойно фотографирую, потом появляется “1-й канал” или “Россия”, и тут же со всех сторон сбегаются так называемые “профессионалы” известных изданий... Поначалу это меня забавляло, но со временем стало грустно... Что касается тиражируемости моих снимков без указания авторства — я перестал на это обращать внимание. Меня давно интересует творчество, а не работа “на имя”.
Снимать литературные фестивали или поэтические вечера — самое малое, что я могу сделать для сохранения нашей культуры. Это не просто красивые слова! Я снимаю достаточно известных в стране авторов, многие из них уже стали классиками литературы, лауреатами престижных российских и международных премий. А сколько ими ещё станут! Страшно осознавать то, что литературная жизнь страны освещается СМИ, только по разнарядке или на личных договорённостях. А ведь Москва 20-миллионный город, на литплощадках которого из профессионалов работают фактически два фотографа: Анатолий Степаненко, который вот уже больше десятилетия снимает литературную жизнь страны и я (всего несколько лет). Поэтому мы, “бойцы невидимого фронта”, не ради амбиций и регалий, а зачастую потому, что больше некому.
Хочется запечатлеть не просто лицо, но и передать в кадре свое видение того или иного литератора, со многими из которых мы добрые друзья. Ведь человек в творчестве обнажает душу, а это не каждый способен сделать в современном жестоком мире.
— Какой из литературных фестивалей тебе лично наиболее близок? На каком из них тебе нравится бывать?
— Я побывал на многих литературных форумах, но наверное, самым близким для меня является “Волошинский фестиваль” в Крыму — первый, на который я попал. Близок он мне ещё и тем, что несколько лет назад в его рамках появилась номинация “Фотопоэзия”, в которой любой человек может принять участие, проиллюстрировав предложенное произведение фотографиями, и я стал одним из её идеологов и членов жюри этой номинации. В Коктебель каждый год приезжают поэты, литераторы, драматурги, режиссёры со всего мира. Мой друг и коллега Геннадий Смирнов, посетив фестиваль в прошлом году, сказал замечательную фразу: “Я думал, здесь поэты пьют и веселятся, а оказалось, что тут почти нет свободного времени — поездки, выступления, мастер-классы”. Неформально пообщаться, конечно, тоже успеваем, но главная тема для всех — это всё-таки литература. Ведь каждый фестиваль уникален посетившими его поэтами и литераторами.
— Давно в Сергиевом Посаде? Почему именно он был выбран в качестве места жительства?
— В Сергиевом Посаде я уже два года. К сожалению, из-за большой занятости нет времени детально изучить город. А почему именно этот город, тут всё довольно просто, жильё более доступно, но главное, Сергиев Посад — город с историей.
А я не могу без старого города, поскольку вырос в самом центре Казани. Через два дома от нашего, например, жил Велимир Хлебников, в том доме проживал и мой одноклассник, мы любили играть там детьми, еще не осознавая великих людей, которых помнили стены и окна. Сергиев Посад очень комфортен и уютен для проживания, мне здесь нравится. Вот как будет время, доберусь, наконец, до деталей, до редких улочек. Да и Лавра, жемчужина города, не оставляет меня равнодушным, всякий раз попадая туда, бросаюсь снимать.
— Хватает ли времени, чтобы бывать на выставках местных художников, на выступлениях местных поэтов? Вообще, есть ли время, чтобы окунуться в культурную жизнь Сергиева Посада?
— К сожалению, катастрофически не хватает времени на культурную жизнь города, хотя за выставками слежу и за выступлениями поэтов тоже. Совсем недавно в Сергиевом Посаде проходила выставка художественных работ Льва Прыгунова, он, кстати, не только прекрасный актёр, но и замечательный поэт, посещает поэтические литературные вечера. В мае этого года в Сергиевом Посаде выступала Анастасия Строкина — мой друг и прекрасный поэт. Но, повторюсь, времени на культурную жизнь не хватает, да и с местным бомондом я почти незнаком.
— В одном из анонсов Волошинского фестиваля прочёл, что у тебя были персональные выставки. Где? Когда? Не собираешься ли устроить свою персональную выставку в Сергиевом Посаде? Что для этого нужно?
— Выставки были, за многие годы всего не упомнишь, но большую персоналку я пока не делал. Надеюсь, она ещё впереди. Из последних выставок — совместный проект с фотографом Анатолием Степаненко в рамках литературного фестиваля “Булгаковские чтения” в Москве в Музее-театре “Булгаковский Дом”. Мы представили посетителям фотографии лиц современной литературы, от мэтров до молодых, но уже известных литераторов. Выставка называлась “Современная литература в фотографии”, и проходила с ноября 2015-го по январь 2016 года. В марте 2016 года я представлял крымские пейзажи в Российской государственной библиотеке для молодёжи в Москве.
Про выставку в Посаде пока не думал, да и предложений не поступало. Но если это будет интересно публике, я буду рад. Я всегда за продвижение литературных и фотопроектов.
Беседовал Владимир Пимонов
